摘要：在素质教育的今天，美术科的学习是以学习活动方式为主划分美术学习领域，来加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，注重培养学生创新精神，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。通过美术课堂学习与学生生活经验紧密关联，使学生在积极参与各项活动的同时提高想像力和创造力、审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
关键词：兴趣、创新、互动、合作、评价
作为一名美术教师，在教学中应该如何演好自己的角色，应该怎样学习与应用新课标的精神？下面，我就谈谈自己在美术课堂教学中的一些做法和体会。
一、创设宽松自由空间、营造和谐气氛来激发学生学习美术的兴趣
在传统的小学美术课教学过程中，教师一直扮演着“演员”的角色，主要是采取教师教与学生听这样的单一教学模式，缺乏师生互动环节。整个课堂教学设计非常周密，学生处于被动状态。教学过程中学生参与机会少，在课堂上充当配角。记得在小时候上课时老师为了维持好班级课堂纪律，要求我们两手放在台上，坐端正，不许讲话然后开始授课。太多的限制使我对课堂学习失去兴趣。今天我已为人师，赶上新课改的好时机，在我三年的教学与研究中，我认为教师课堂上不应该充当“演员”的角色，而应该是一名导演、促进者以及辅导者。
要让学生们能认真而很有兴趣去学习美术，就要有一个宽松自由的课堂环境以及平等和谐的学习气氛。我们常有这样的体会：当你在宽松的环境里，往往心情舒畅、思维活跃，容易有更大联想空间，更有利于个性的发展。人常说：兴趣是最好的老师，在教学课堂上我注重培养学生的学习兴趣与激情，常以“开心一刻”的笑话或小品为开场白，尽量用生动有趣的语言和各种优美的肢体语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛，因而在教学中收到意想不到的效果。
例如，我在上《漂亮的挂盘》这一课时，以环保为出发点，来激发学生的兴趣与想象力，在开场白就引入一个自己创设的小品节目，并通过小品节目来引导学生注意讲卫生；同时又提出了一个新的话题来激起同学们的兴趣，并在这时将正题引入；在做作业时，以一个或几个同学为一小组叫学生一起讨论，把自己的想法与做法互相交流；然后再以自由表现的方式来做画。这样一来，在平等和谐的教学气氛中学生比较容易发挥自己的个性与特长。
二、促进发展学生的综合实际能力和探究发现能力
传统美术课程以专业知识和技能技巧为主，内容难、繁、偏、旧；由于专业在一定程度上不符合学生在生理发展规律和个性发展，学生画出的画面千篇一律，难以激发学生学习美术的兴趣，也没能培养学生个性思惟的发展。
新课改指出要全面发展学生的综合实际能力和探究发现能力。我们打破了学科的界限，使各种学科知识相互渗透、交融、综合化，有利于提高学生的综合素质。通过引用音乐、文学、科学、社会与品德等学科进入美术课堂，来丰富美术课堂内容和知识，开阔学生视野。
促进综合能力的发展。美术是视觉艺术，学生能轻松快捷地获取知识，最好的方法是利用直观教学理念，通过、实物等资料来进行展示，让学生得以感受和体验，从中不断启发和引导学生去认真观察和区别各种物象的具体特征。比如我在上《古老的交通工具》这一课中，利用多媒体教学展示给学生不同年代、不同时期的交通工具，让学生通过这一课不仅了解到交通工具的造型而且还了解到当时人们的生活习惯和水平；之后再让他们了解交通工具的发展史；在这基础上我再引导学生去探究、去思考，让他们选择用合适的词汇来描绘交通工具，说一说自己的看法，通过讲话的形式煅炼到学生在语言表达能力；然后做一做，把刚才在仔细观察到的造型、色彩、装饰的花纹等用自己的喜欢表达的形式来汇总一下，学生这个时候就开始活跃起来了，分别用手工和绘画的形式来进行汇总；最后我以分组的模式来进行。一节课下来，不仅扩大了学生的知识层面，还引导他们进行探究性学习，为学生综合知识学习和探究性学习拓展了更为广阔的空间。
三、培养创新精神，提高艺术表达能力
在以往美术教材的编写中，主要是既定性、凝固性和封闭性，教师作为美术课程的实践者、引导者，缺乏自主性、灵活性，有些内容不顾各地区的情况，没有考虑地区之间、城乡之间经济条件和文化的差异，单一标准在执行起来受到一定的局限。教师只能按美术大纲的要求消极、被动、忠实地授课，部分课程很难产生良好的教学效果。而按照《美术课程标准》，教师可以重组、优化教学内容，自主选择校内外多种课程资源，可以对课程的发展进行创造性研究。
儿童有着非同寻常的想像力和创造力，因此我们不要忽视儿童个性化的表现，压抑儿童创造力的发展。在课堂中，我常用做游戏、比赛等方法，来鼓励他们勇敢地表达自己想法，大胆地对一些事物进行联想，培养学生们的创新精神。为了提高学生的想象力和表现力，我常上网查找一些有助于挖掘学生创造力的教学。比如我在数学活动周的时候在上二年级课简单组合了《谁最有创意》这一课，在上课时提问学生我们数学图形有哪些，谁能说一说，这些形状能做什么？然后请同学们思考：通过你的想象，接着在这基础上提出用这些形状组图形给同学们欣赏。再问他们：你能用什么图形来表达出你的想法和意图？我通过这样的方法训练，让学生展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。我还常让学生对我们身边的事物进行自由的创意联想，比如把一次性的纸杯、废粉笔等，让它们发挥自己的想像，创造出生动有趣的形象；在作画时，我反对学生千篇一律，大家画出如同一个模子；我要求学生们别出心裁，即使画同一样东西，也要画得跟别人的不一样。一连串创新思维的启发和形象思维表现的训练培养了学生们的.创新精神，并提高了他们的艺术表达能力。
四、采用多制度评价方法，促进学生发展
传统美术课程评价，片面强调学生学习技能的能力，重注少数特长学生的培养，轻视大量普通学生，学生没有机会自评与他评，一切都是教师来做决定，过于重结果，不重过程，把结果当为学习美术目的，而轻视学习的过程。
而素质教育的今天提出要面向全体学生，让学生全面发展。美术新课程标准中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在原有的基础上有所发展。”这就决定了每个学生都必须参与美术学习活动，教师要积极关注每一个学生的发展，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。
在评价学生作品时，重视学生自我评价和相互评价的作用，自我认识，沟通情感，使学生更能读懂美术作品的内涵。评价的目的不是为了区分谁画的好坏，而应重视对学生美术活动表现的评价，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。通过评价，从而促进学生学习美术的兴趣。同时作为美术教师，要在每一个同学的作品当中找出他们的亮点表扬他们：“你画面构图很饱满，颜色明亮”、“你画的花纹很多样、很有创意”“你画得很细心”等来鼓励学生绘画的热情，培养学生对美术的兴趣。在课堂学习中我使用了以下三种评价方法：
1、自评式：学生根据教师提出要求首先给自己的作业打一个适合的分数，同时写上一二句话来决定自己的分数，教师主要起引导调节的作用，然后在学生的基础再做适当的打分。如《上学的路上》这一课，在作业的展示的时候，请学生按一等奖、二等奖、三等奖给自己所画做评价，然后选出几个一、二、三等奖的学生到讲台交流心得，教师在调整过程中总结归纳。这种作业评价方法，通过让学生自己评估自己的作业，进一步理解本堂课的目的和要求，在培养学生观察能力、分析能力的同时，让其树立起“只要努力我也会得好成绩” 的健康心理，应该说还是比较有创意的一种作业评价方式。
2、互评式：同桌之间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优缺点，教师适当选出几对有代表性的作业在课堂小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过一把“小老师瘾” 的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学目的要求的理解。
3、推优式：以小组为单位，然后选出一张优秀作业，张帖在黑板上，先让本画作者先说自己的作画的过程，再说出画面的优缺点。最好让下面学生举手发言来评说优秀作品，同时还提问他你在这幅画中学到什么？这样的评价方法有利于培养学生的自主能力和语言表达能力，在一定程度上体现了“以学生为本” 的教育思想。
小学生美术作业评价的最终目的是什么？我认为不只给学生在美术技能的学生上作出评分，也不是看学生作画的结果，因人而议，本来美术就是一个多元化的美做为老师应该从学生各方面去看待。学生的作画过程，和上课的各方面的能力表现主要这样去评价一个学生，学生才能健康快乐成长。而不是严格地给学生的美术知识及技能作出“分毫不差” 的评判，以说明成绩的精确性呢？
美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”学生的作业受到教师称赞，特别是作为优秀作业展现给大家看，他们的心情是无比兴奋的，这将成为巨大的推动力促使他们以更大的热情投人到下一节美术活动中去。因此，给学生作业作出评价除了表明学生真实的学习结果外，还应对学生的学习成果作出鼓励性评价。我们探索设计更新颖更有时代感的作业评价方法，让学生爱学、好学、充满自信、充满兴趣地上好每一堂美术课，那才是我们真正的目的所在。
作为新时期的美术教育工作者，我们应该紧跟时代的步伐，责无旁贷地担起课程改革的重任。为提升教学水平和教学质量，培养高素质的人才贡献一份力量。