关键词 ：高师声乐教学 钢琴即兴伴奏 地位作用 技能
在声乐艺术的表演实践中，钢琴伴奏是音乐作品不可分割的重要组成部分。中外无数优秀的艺术歌曲更是以重要的钢琴伴奏作为歌曲发展的纽带和基础。怎样充分利用钢琴的特点,加强作品的表现力，与教学对象融为一体，完美表达作品音乐内涵，是“主导者”肩负的重要使命，也是充分调动学生的“创作”热情，展现作品艺术精髓的重要手段。在这一环节中，声乐教师往往既是导师、听众，又是钢琴的伴奏者。其伴奏质量的优劣直接影响到教学效果和学生素质的培养,其作用可谓举足轻重。这也对从事声乐教学者的钢琴即兴伴奏水平提出了很高的要求。
一、钢琴即兴伴奏在声乐教学中的地位和作用
声乐教学中的钢琴伴奏，是整个教学活动的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。常说“鲜花虽美，全靠绿叶衬托”。在高师声乐的教学过程中，钢琴即兴伴奏无论在作品的前奏、演唱过程中，还是间隙、结束时都起着强化主题、渲染气氛、升华情感、转折补充等重要作用，完善了对声乐作品的再创作。可以这样说，一位优秀的声乐教师，不仅应有迷人的歌喉、扎实的专业功底，更应是个技术超群的钢琴即兴伴奏者。
二、在声乐教学中怎样弹好钢琴即兴伴奏
既然钢琴即兴伴奏与高师声乐教学关系如此密切，作用又如此巨大，作为在整个教学环节中起主导作用的声乐教师又该怎样通过提高钢琴即兴伴奏水平，使之更好地为教学服务呢？笔者以为：
1.应具备扎实的钢琴演奏基础及较高的音乐理论水平
“钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，用钢琴为歌曲（或乐曲）所弹的'伴奏”。“钢琴即兴伴奏的基础，包括钢琴弹奏基础和音乐理论与实践创作基础”。具体而言，涵盖两个方面：首先是钢琴弹奏基础。钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏的必备条件。钢琴弹奏程度的深浅、水平的高低，都对钢琴即兴伴奏的发挥起着重要作用。其次是较高的音乐理论水平。上海音乐学院孙维权、曹志珏两位教授在《键盘即兴弹奏指南》一书中，将这些理论知识系统地归类为“硬技术”和“软技术”两个方面。其中“硬技术”包括和弦、织体、调式、调性4项；“软技术”包括和弦连接、声部的横向进行、外声部和声框架、和声节奏、和弦外音、音区、结构布局7项。
2.应准确选择与音乐情绪相吻合的伴奏织体
音乐情绪是演奏（唱）者或欣赏者对声音效果是否满足需要而产生的态度体验。音乐情绪按不同的分类标准有不同的情绪类别。常见的是将歌曲分为欢快（包括舞蹈型）、抒情、进行曲（包括颂歌型）风格三类基本情绪。
伴奏织体则指的是“和声声部的具体组织形式”。它的基本类型有：柱状和弦式、半分解和弦式和全分解和弦式3种。每种织体类型各有其不同的表现特征和适用范围。在教学中，不同情绪的声乐作品，所运用的伴奏织体和触键方式也就显得不尽相同。
A、欢快（包括舞蹈型）情绪的歌曲。这类歌曲的特点是热情、活泼，节奏明快、富于舞蹈性，往往全曲始终贯穿一个节奏型。音乐旋律圆滑、流畅，和声运用宜有一定浓度但又不宜过于清淡，故在伴奏织体的设计上应以半分解和弦为主，低音要富于流动性，在节奏安排上要兼顾各地区、各民族的舞蹈风格特征。触键要灵巧、轻盈，有珍珠般、明亮的声音效果。唯有这样，才能表达愉悦、欢快、有舞蹈性的情绪体验。例如印尼民歌《椰岛之歌》，马殿银、周右的《党啊，亲爱的妈妈》等。 B、抒情性的歌曲。这类歌曲的特点是：“感情抒发较为充分，富有内在激情，情绪变化丰富、细腻。”和声浓度清淡、典雅，故在伴奏织体的设计上应以分解和弦和琶音为主，复调手法也较为多见。它的节奏不宜像欢快型作品那样过于鲜明、集中，应具有典型的浪漫气质。弹奏时应下键柔和、圆润，触键速度尽可能地慢、深，多用手臂的自然重量下键。唯有这样，才能起到描绘背景、烘托气氛的作用。例如门德尔松的《乘着歌声的翅膀》、柴可夫斯基的《忘怀得多么快》等。