在教学工作者实际的教学活动中，总归要编写说课稿，编写说课稿助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么问题来了，说课稿应该怎么写？以下是小编为大家收集的初中美术说课稿5篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
初中美术说课稿 篇1
教材分析：
本课是第15册第7课的教学内容，属设计应用类课程。教材尝试改变立体构成教学单调的技法训练模式，在生活中寻找一些常见的可以产生累积效果的素材，让学生在学习立体构成——累积构造的基础知识与基本技能的练习中，扩大眼界，培养对立体构成——累积构造的欣赏能力，动手能力和创造能力。在内容设置上注重与生活的联系和审美的渗透，从而提高学生对立体构成中形式美规律的认识，增强对生活的热爱。
教学意图：
八年级的学生对于立体构成这部分知识的学习通常是在设计制作类的课程中涉及到，并没有形成独立的教学单元内容，因此相对来说学生对立体构成的知识不是十分熟悉的。事实上，我们的日常生活中大到建筑设计小到家中物品的摆放，累积构成的实际运用的例子比比皆是，本课教学的设计强调联系学生的实际生活中的素材，激发他们的兴趣，使他们更自觉的关注生活，热爱艺术。同时，累积构成又是一种很适合学生集体参与创作的作业类型，从累积材料的选择到立体构成的完成过程都让学生合作完成，由此可以培养学生的协作意识，培养集体荣誉感。
教学目标：
1、通过学习立体构成的基本知识和累积构造的制作练习，使学生了解累积构造的基本规律
2、通过对生活中运用实例的欣赏，提高学生对立体构成作品的欣赏能力。初步培养开发学生立体形态的创造潜能，重视联系实际能力的培养，发展综合实践能力，创造性的解决问题。
3、增强对自然和生活的热爱，陶冶学生情操，提高审美能力，培养集体荣誉感。
教学重点：
学习设计师通过不同形式的累积构成设计的具有形式美感的“墙体”
教学难点：
理解累积构造方式的基本规律，并尝试运用实践。
教具准备：
教具：各色彩卡纸，双面胶，剪刀，刻刀，部分作品，多媒体课件
学具：各色彩卡纸，剪刀，美工刀，胶水或双面胶，水彩笔或水分颜料等。
分组：每组准备相同的材料。（体现小组合作的精神、竞争意识和创新意识）
教学过程：
一、情境导入
以学生参观世博会的亲身经历导入本课的主题：有趣的墙。
教师:前段时间在上海举办了第41届世界博览会，有没有同学去过世博会呢？
学生：有
教师：同学们在世博会的参观的过程之中，对什么印象最深刻？
学生：…
教师：老师在假期也去参观了世博会，可惜游客过多，许多展馆都没能参观，但世博会的场馆还是给我留下了深刻的印象，尤其是场馆的外墙让我非常惊讶，原来墙壁还能如此的有创意！
二、 以有趣的墙面为案例，让学生在欣赏中体会立体构成的美。
教师：下面我们来欣赏几个世博会的场馆。
西班牙馆：
又名藤条篮子，藤条的外墙是藤板用钢丝斜向固定，像鱼鳞一样排列，既牢固又美观。这些深浅各异的藤板都是在孔子的故乡山东制作完成的，不经过任何染色，藤条用开水煮5小时可变成棕色，煮9小时接近黑色，这就是这些藤板色彩不一的“秘诀”。
英国馆：(表现环保理念)
又名种子圣殿，英国馆的主题是种子，外观像一朵蒲公英，由6万根亚克力管组成，管子的底部放着900种共26万颗种子，全部是濒临灭绝、稀缺品种。
韩国馆：（表现民族文化）
韩文被直接体现在展馆的外观设计之中
匈牙利馆
匈牙利馆在建筑表现上有一个很明显的特点——无论馆外馆内，参观者都能看见一根根大约直径10厘米的木套筒“从天而降”。
教师：世博会的墙真是构思巧妙！那让我们同学们也来试一试！
三、试一试，垒一垒，在实践中学习
请一位同学到黑板上来，用模拟的砖块设计一面墙。
教师：有没有同学再来试一试？但要求是不能和刚刚一位同学一样
通过几位学生尝试垒墙
教师：
定义：
以一个基本型为主体在骨式内进行重复排列，我们称这种基本形式为累积构造。
骨式的变化：
上下、左右、前后、倾斜…
基本型的变化：
累积构造可以是以单个块材为单位，同时也可以将几个块材组合为一个单元后再进行累积。
总结：
累积构成能表现一种有秩序的视觉形象，使人感受到秩序美。有秩序的排列表现出的韵律美，表现出协调、和谐的感觉。
四、制作示范：
教师制作示范
1、以步骤性的示范，减缓学生自我实践过程中的盲目性。
2、以多个类型的示范，激发学生的想象力，避免出现完全照搬的现象。
五、你也露一手：
A、作业：以小组为单位，自由设计制作你心目中的艺术墙
B、要求：
（1）每组设计制作的基本形
（2）发挥想象累积组合
（3）制作过程中要注意刀具的安全
C、教师巡回辅导，加强技术指导。
六、互评：
（1）选一位对本组的作品进行点评，并向同学介绍你的创意、你们的作品产生什么样视觉效果？
（2）评选你最欣赏的一组作品。
初中美术说课稿 篇2
我今天讲的是冀教版七年级美术上册的第四课图形与联想 ，我是从以下几个方面进行的：
一、教学结构与内容简析
（一） 教材的地位和作用： 图形与联想是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于造型表现的内容。学习本课知识能使学生初步了解联想的方法、通过创意联想活动提高学生的想像力和创造力。为以后创新练习打下基础。
（二） 教学目标：
1、知识目标：知道图形联想常见的一些方法
2、能力目标：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
3、情感目标：在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣
（三） 教学重点：知道图形联想常见的一些方法, 通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
二、教学方法和手段：
1、采用演示法和学生的自主学习和合作学习相结合的方法 2、运用多媒体辅助教学的手段，利用课件进行教学。 课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。
三、学法指导：
要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。
第6课图形与联想
预授时间 12月1——12月4 实授时间 12月1日 授课人：吕晓珂
教学目标1、知道图形联想常见的一些方法
2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
3、在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣
教学重点：1、知道图形联想常见的一些方法
2、通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
教学难点：通过创意联想活动，提高学生的想象力和创造力
教学过程：
一、创设情景，导入新课
师：在上课之前先让大家看张图片（放幻灯片一张鸟窝），看完后你想到了什么建筑？生：鸟巢，师：说的很好，那么你从鸟窝想的鸟巢的这个过程叫什么呢？今天我们就来解决这个问题。带着这个问题我们来学习新课。出示课题：图形与联想
二、探索求进，讲授新课
1、什么是联想？联想是由一种事物联想到另一种事物的心理过程，是现实事物之间的某种联系在人脑中的反映。（刚才我们由鸟窝想到鸟巢的过程叫什么呢？现在知道了吗？）
２、图形联想的常见方法：接近联想（由魔方想到手） 类似联想（由圆想到了太阳） 因果联想 （由云想到了雨） 对比联想（由红花想到了绿叶）（幻灯片展示）由学生举例
难点的解决：联想时要找事物之间的联系点，举例说明（幻灯片7）
三、教师示范，引导观察
除了从形状上联想之外，还可以从色彩、味道，声音等方面展开联想，举例（幻灯片8、9、10）
四、热身活动：图形循环联想
由一个图形展开联想，经过几个环节最后还回到原始图形。
五、展开讨论，激发思维
1、创新思维培养，幻灯片展示
欣赏利用虚拟物过山崖的动画，分析作者创意
2、看图,画想像画
六、奇思妙想展示
学生互评 老师点评
七、教学反思
本节课主要是通过创意联想活动，培养学生的创新思维，从而提高学生的想象力和创造力。在教学过程中，我发现学生们的想像力都很丰富，学生们的思维很活跃，但是当让学生动手画出自己的想像画时，问题就出现了，很多学生想的很好，可是却不能准确的画出来，这点可以看出来学生的实际动手能力参差不齐。本节课的重点是创新思维的培养，所以当学生出现画的难看时，我表扬学生的创意，鼓励学生在课下要多动手画，以提高手绘能力。
初中美术说课稿 篇3
今天我说课的题目是《黑白世界》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、 说教材
1、 教材所处的地位及前后联系
本课是湘版八年级美术下册的第二单元第1课，是继《五角星》一课的拓展学习课程，本课是以“造型表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的`艺术表现有机结合，为下一课《方寸之间》篆刻艺术学习打好基础。
2、教学目标 ：
教学的目的是通过强调黑白的运用与表现之间的关系，提高学生对木刻版画学习的兴趣，加深对黑白版画审美价值的本质认识、通过借助简化的版画练习方式，提高学生运用黑白关系造型及利用黑白进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：
（1）知识目标：
掌握有关黑白木刻作品的形式特点与刀法运用的基础知识。
（2）能力目标：
A、能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。
B、能够运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的黑白处理
（3）发展目标：
A. 尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。
B.培养学生合作学习的能力。
（4）情感目标：
A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握把握不同刀法组织的韵律与节奏
借助黑白处理的技巧,表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的黑白木刻作品,让学生观察,探究,总结等方法。
教学难点 ：木刻刀法及画面黑白关系的处理转化技巧。攻破这一难点
,在教学中我运用多种方式讲解:一、运用手工绘画表现；二、运用多媒体手段对画面进行彩色,单色的转换。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:
二、说教法
著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程 主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
三、说学法
在本节课的教学中，让学生自己找出用黑白表现物体形象的方法，在学生对刀法尝试的基础上，初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力。通过“活动一”刀法实践活动的学习，学生体验木刻黑白关系的转化，在“活动二”中，主要是启发学生对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料，直 接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧，对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
四、说过程：
本课的基本教学程序如下图：
生：初步感知（欣赏作品）——乐中体验（刀法尝试）——讨论探究（自评）——知识扩展（运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作）
互动>师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
1、创设情景激趣导入
心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优秀的黑白木刻版画作品和音乐，这时学生满腔激情,仔细观察,为学好本课搭好基架。
2、自主探究,合作学习
播放多媒体课件展示不同刀法效果的黑白木刻作品，让学生初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力；结合作品展示对应的刀法效果，引发学生对木刻不同刀法的更多关注。
在学生对刀法尝试的基础上，利用配合体验刀法的学习活动一。从提倡临摹优秀作品，到允许选择作品局部，尽量降低学生体验刀法时遇到的难度，让学生了解艺术家们采用不同的工具材料和方法来塑造形体、表达情感的。借木刻版画的艺术表现形式让学生初步尝试文学插图的创作，丰富插图艺术的表现方法与技巧。教师在教室里巡回指导，发现问题及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。
然后分组采用不同方法用明暗表现一个石膏正方体。让学生注意画面的光影变化规律及透视现象规律是怎样的，学生认真观察后进行讨论,组内交换意见后分别用不同方法画出石膏正方体。这时教师在教室里巡回指导，发现总是及时解决。最后每组自评后将一张最好的作品上交，在屏幕上进行展示点评。这种让学生观察、发现的学习充分发挥了学生的主体地位,有助于培养学生的观察力、想象力、创造力。
3、构思立意,突破难点
这一教学环节,我充分利用多媒体教学播放课件中所播放的图片选择几张有代表性的进行分析讲解,同时选择一幅具有代表性的黑白图片, 直接用毛笔创作,让学生观察、模仿、探究、创造。
4、将我所学,为我所用
教育家弗赖登塔说:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的,最后,播放轻音乐,让学生根据范画图片,尝试运用刀具,使用恰当的表现手法,进行再创造。
5、归纳总结
展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。
五、说板书设计 ：
美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将作画过程与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。
初中美术说课稿 篇4
主题阐释：
本课内容为苏少版初中美术第十五册第4课《体积与空间中的生命》，属于“造型表现”学习领域，学习时间为2课时，第一课时通过展示风格各异、材料丰富的雕塑作品，引导学生欣赏与评述，感悟与体验雕塑艺术的基本语言及独特美感；以学生非常熟悉且能驾驭的泥为媒材进行造型与表现，理解雕塑艺术的本质——以体积和空间的造型方式表达情感。本课为第二课时，通过对身边材料的观察、分析，探究运用新材料表现生命、创造生命的方法。两课时教学内容构成了一个既相对独立又具有综合性的完整的单元。
本课的教学对象是八年级学生，他们处于渴望探求新知识，喜欢张扬个性的年龄阶段，他们会萌发许多奇思妙想并急于表达出来。雕塑艺术学习内容几乎贯穿义务教育的不同阶段，八年级学生较为熟悉，已经具备了初步的造型能力和动手能力，但对雕塑的表现方法及精神内涵了解较少。我校学生大多为独生子女，在家长们“掠夺性的爱”的包围下，他们缺乏对生活的观察，环保意识也比较淡薄。
毕加索提出了“拾来的材料”概念，这一创新性的材料开发使雕塑语言更加的丰富和个性化，因此，教学内容定为：创造之旅——“捡拾”来的生命。教学围绕以废旧物为材料的雕塑创作过程展开，设置了感受材料特点，探究制作方法，创新作品主题，进行创作实践，展示评价作品等一系列环节。教学从体验、感悟到创造、实践，由生活到艺术，层层递进。学生在赏析作品、探究材料、立意构思的过程中，在生命的快乐绽放中潜移默化地领悟废废弃物雕塑的创作规律、艺术语言和精神内涵。
案例评点：
课前每班准备一只大纸箱，存放、收集班级师生使用过的废弃物品，如吸管、易拉罐、饮料瓶、胶带圈、报纸、杂志、光盘、电池等，课代表安排学生定期收集、清理、分类。
（一）展示、表演，与材料亲密接触
1.展示教师“捡拾”收集来的废旧物品，学生仔细观察，分析其生活来源。
2.范作展示，学生带着好奇心观望。
教师总结，导入新课：一把老虎钳、几根电线，或者一只电子镇流器，几根铁钉，经过我们的手就仿佛具有了生命。这节课就让我们一起经历创造之旅，给废旧物以生命。
二、交流、探究，感受材料特点
1.师生交流：生活中有哪些既容易获得，又具特点的废旧材料？日常生活中人们是怎么处理这些材料的？自己是如何收集到的？
2.学生分组汇总收集的材料，教师引导学生尝试将搜集到的废旧材料分类。
3.师生交流:与常见的石、泥、铜等传统雕塑材料相比，废旧物作为雕塑材料有怎样的特点？学生各抒己见。
材料形态废旧材料种类主要加工方法常用工具
点状材料稻谷、豆类、电池、贝壳粘贴、串剪刀、美工刀、胶水、切割机、焊接机、铅丝、钳子、线绳、线绳、乳胶等
线状材料线绳、羽毛、芦苇、草捆扎、粘贴
面状材料纸张、塑料、布卷、揉、缝制、团、粘贴、累积、弯曲
块状材料金属、石、木、泥、石膏焊接、切割、堆砌、扎
师生归纳总结：
1）废旧材料的种类丰富，生活中常被人们随意丢弃，来源广泛，容易得到；
2）废旧材料固有的形状、肌理、色彩、质地，呈现不同特点，给人不同感受；
3）废旧材料形状多样，统括了点、线、面、块等基本造型要素；
4）废旧材料雕塑方法多样，但容易受材料自身特点限制……
4.参观了解别组所带材料，根据需要在组间进行适当的调换。
三、尝试、赏析，探究制作方法
1.在组内所带的材料中选择较一种材料，思考：可以采用怎样的加工方法使材料呈现体积与空间？学生分组交流。
2.课件出示表格，总结废旧材料塑造空间体积的一般方法及常用工具。
3.师生总结：不同的材料应使用与之相适应的制作方法。恰当且巧妙的方法能更好地体现空间与体积。
四、创意互动，赋予材料生命
1.我们已经熟悉了材料，也掌握了一定的创作方法，那么，怎么超能赋予材料生命呢？大家来试一试。
师生商量选取一、二种材料，尝试“头脑风暴”，用不同方式进行空间与体积造型。看谁的创意巧，这么构思的理由是什么。
一把老虎钳可以是什么？
头脑风暴第一波：
螃蟹的钳、动物的脚、站立的人、未来战士、一条鱼、武器、瞭望台……
头脑风暴第二波：
焊接上一只废簸箕就是一只“寄居蟹”；
绕上一圈电线就是“运动员”；
糊上彩纸就是一条“热带鱼” ……
2.那么，艺术家们是怎样让生命绽放的呢？
1）表现的是什么内容？你看到了怎样的“生命”？
2）用什么材料来造型的？
3）采用了怎样的造型方法？学生展开想象谈感受。
3.大家一起来试试：仔细观察课前所搜集材料，分组讨论可以怎样造型，选派同学在班级交流（一人或者多人均可，可边介绍创意边演示）。
师生归纳：要做出生动富有生命的作品，就必须抓住对象的特点，结合材料呈现的基本造型元素及其他特征，敢于想象、创造，才能创造出有生命的空间造型。
五、创作、实践，生命在快乐中绽放
1.启发学生构思用材料雕塑的形式为身边的生命“塑像”，学生谈创作设想（材料、方法、构思的独特之处）。
引导学生提出建议和意见，师生共同帮助学生完善构思。教师引导学生不要追求外形的“像”，而要力求通过材料表现生命的本质、神韵。
2.以“生命”为主题，创作一件或一组雕塑，可合作也可独立完成。
要求：
1）充分利用材料的形状、色彩、肌理等美感；
2）作品构思巧妙，富有创意；
3.强调制作过程中的安全防护意识。
4.教师指导，及时发现学生有创意的设计构思与造型，并给与鼓励。
六、评价、收藏，体验成功的快乐
1.作业过程中，迅速将学生创作过程和他们的作品迅速展示出来。
2.创作基本完成，学生围绕自己创作生命的过程谈创意，进行自我评价；师生从美术的角度对作品进行评价。对学生作品的创新之处、独特之处教师要充分肯定，即使作品不是那么完美。
3.在师生评价意见的基础上学生对作品进行二次作业。
成效分析：
本课首先采用废旧的物品导入，让学生先了解废旧材料给材料分类，激发学生积极加入活动，教师的提问让学生对废弃的材料也有了一定的了解。教师的形象直观的导入，让学生生发现废弃物也可以塑造生命。
让学生感受材料的特点，它们各自的特性，以及主要的加工方法和所需要的工具。教师用表格的形式展现给学生，让学生一目了然。
创意互动学生充分交流、探讨的机会，体会团体合作的乐趣。头脑风波，充分利用学生的想象力，让学生大胆的思考，训练学生的形象思维能力。创新的思维，大胆的设计让学生发展了自己的能力，张扬了自己的个性。学生在评价、收藏，体验成功的快乐中结束本节课，并完成了本节课件的教学目标。
初中美术说课稿 篇5
一、教材分析
我们每个人天天都在和“线条”打交道，为了让学生能够深刻理解美术作品中的线条的意味和灵活运用线条进行基本的造型活动，我们设计了本课的知识内容，从丰富生动的感受和体验入手，引导学生不要把线条当作被记录形象的手段，而是把它看作极具表现力的艺术语言，主动地、创造性的组织和运用，以表现和塑造充满生命力的鲜活形象。
二、 结合新教学大纲制定如下教学目标
1、能够感受体会，线条不同的形态、质感及组合形式，会产生迥然不同的表现效果。
2、能用语言表述经典艺术作品中画家是如何运用线条来表现事物特征的。
3、提高对美术基本语言的感受能力。
三、教学重难点
⒈欣赏、理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。
⒉初步了解线条和“有感觉”地使用线条。
四、教学过程（多媒体展示）
下面我们从以下几点介绍：
1、图片引入（多媒体展示）通过欣赏这些图片我们知道每个人天天都在和“线条”打交道，引出课题：线条是人类最古老最简洁的造型语言，人的视线会将线条的形式感和事物的性能、性质结合起来，从而产生种种联想。线条起着限定形状、表现质地、再现物象、传达情绪等作用，它很早就被人类用来表现自己眼睛看到的真实物象以及头脑中的种种臆想。
线是基本的视觉传达和交流的手段之一，在原始美术、儿童美术和民间美术中运用非常广泛。
2、知识点（课件出示）
① 线的主要性质是长度，具有方向感和运动感。
② 线有强弱、轻重、柔韧、刚直、平稳、跃动、粗涩、纤秀等特征。
3、从不同角度看线条
①从生活中观察线条
观赏图片引领学生观察和分析。自然中的物象所具有的线感：盘旋的梯田、舞动的中国龙、坚韧刚强的树枝、鸟巢水立方的建筑之美、夜色的灯光、物体的轮廓等等，都曾给我们启迪。
②从古诗词中感受线条
孟郊的《游子吟》 贺知章的《咏柳》，
慈母手中线，游子身上衣。 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
临行密密缝，意恐迟迟归。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
谁言寸草心，报得三春晖!，
李煜的《乌夜啼》 王维的《使至塞上》
无言独上西楼， 单车欲问边，属国过居延。
月如钩， 征蓬出汉塞，归雁入胡天。
寂寞梧桐深院锁清秋。 大漠孤烟直，长河落日圆。
剪不断，理还乱，是离愁。 萧关逢候骑，都护在燕然。
别是一般滋味在心头
表现亲情的《游子吟》中画者再现了儿子临行前母亲在灯下缝制衣服的景象；表现植物的《咏柳》中依据诗句画出了春天欣欣向荣的祥和景色；表现景色的《使至塞上》诗句中画出了日落月圆的景象；《乌夜啼》中剪不断，理还乱的离愁之感
③从音乐中感受线条
在这首莱茵河的《无垠水平线》中你能否听感受到那淙淙流水的雅致，那竖琴平稳的音阶，有如滑翔在白云之上，追着那道永不消失的天际线。
如果我们试着将表达不同情感的音乐曲调，用相同的线来加以记录的话，我们会发现随着音乐的节奏、韵律、音色、音量的变化，线的粗细、曲直、强弱及所进行的速度、运笔的力度等均是不相同的。
4、 艺术家从生活中获得灵感画出了形态各异，丰富多变的线条（课件出示图片）
5、 中国画描对西方美术的影响
中国画线描追求自然效果，崇尚线条与物象的自然融合，线条用笔的起乘转合、抑扬顿挫、干湿浓淡等变化，饱含着深厚的中国美术文化底蕴。法国画家马蒂斯曾潜心研究过中国的线描，并用笔仿中国线描技法过不少作品，笔墨间中国绘画特色浓郁。
6、 线条是抽象思维结合形象视为的产物，对线条必须有所侧重，加工和变形。
7、 线的形态、色彩、质感以及线的组合形式都直接决定了线的表现效果。分小组讨论：尝试用不同的线条表现手的不同触感（课件出示）
8、 分小组交流 练习将你对线的感受，把下列词语填在括号中，稳重的、狂躁的、温和的、纤细的、粗犷的、漫无目的的。（课件出示）
9、 在音乐声中练习绘画
学习活动：画两组抽象线条，尽量恰当地表现出自己欢乐、愤怒轻松、紧张、的心情。
学生练习作画过程当中，教师巡视指导。
点评：所有作品展示，大家给予点评，教师对于好的作品给予表扬，其他作品给予鼓励。
10、小结：通过本节课的欣赏以及了解我们知道了绘画中的线条是有思想、有情感、充满表现力。